Sư phụ tìm kiếm người học việc để truyền lại nghệ thuật khi những người biểu diễn hiện tại già đi
Khi âm thanh sôi động của nhạc dây và giọng hát mạnh mẽ vang vọng khắp căn phòng, một thanh niên mạnh mẽ đánh đập một con hổ đến chết.
Đây là một cảnh trong tiểu thuyết The Water Margin - một trong bốn tiểu thuyết cổ điển vĩ đại trong văn học Trung Quốc - được thực hiện với những con rối bóng của bậc thầy Lin Shimin.
Đến từ thành phố Gai Châu thuộc tỉnh Liêu Ninh của Đông Bắc Trung Quốc, Lin đã biểu diễn múa rối bóng Gai Gai trong 41 năm.
"Những con rối bóng Gai Châu có đôi mắt to, và bạn có thể biết được một con rối là xấu hay tốt chỉ đơn giản là từ ngoại hình của nó", Lin, một người thừa kế thế hệ thứ năm của di sản văn hóa phi vật thể cấp quốc gia nói.
Hiện tại, Lin đang tìm kiếm tài năng trẻ để kế thừa nghệ thuật, nhưng vẫn thiếu những người trẻ sẵn sàng học nghề truyền thống.
"Hầu hết các nghệ sĩ biểu diễn trong các đoàn múa rối bóng đều trên 60 tuổi," cô nói.
Ở Trung Quốc, múa rối bóng có một lịch sử lâu dài. Các ghi chép lịch sử từ Trung Quốc cổ đại cho thấy các vở kịch múa rối bóng được tạo ra đầu tiên bởi một đạo sĩ trong triều đại nhà Hán (206 TCN-220 sau CN) để an ủi Hoàng đế Wu, người rất đau lòng sau khi mất một trong những phi tần của mình. Đạo sĩ đã tạo ra một hình ảnh của người vợ lẽ từ đá và chiếu nó trong một cái lều với ánh nến. Cái bóng trông thật sống động đến nỗi nó đã giúp hoàng đế vượt qua nỗi đau.
Trong 2.000 năm tiếp theo, những hình tượng bằng đá dần được thay thế bằng những tấm da bò và những chiếc lều có rèm che. Các nghệ sĩ biểu diễn sau đó đã thêm tiếng trống và opera Trung Quốc để đệm cho sự chuyển động của các nhân vật, và do đó, vở kịch bóng đã ra đời.
Chơi bóng đã trải qua một thời gian gián đoạn trong "cuộc cách mạng văn hóa" (1966-76), nhưng được tái hiện ngay sau đó vào đầu những năm 1980, khi nghệ thuật được biểu diễn tại các nghi lễ hôn nhân, đám tang và tiệc chiêu đãi ở các vùng nông thôn.
Tuy nhiên, múa rối bóng Gai Châu có một lịch sử ngắn hơn nhiều. Nó bắt nguồn từ cuối triều đại nhà Minh (1368-1644) và đầu triều đại nhà Thanh (1644-1911) và có những nét đặc trưng địa phương. Âm nhạc trong buổi biểu diễn có phong cách hát địa phương mạnh mẽ và nhạc cụ bốn dây được gọi là sixianhu. Những người biểu diễn thường đứng sau một bức màn và điều khiển những con rối trong khi hát lời bài hát bằng cách sử dụng phương ngữ địa phương và tiếng lóng để mô tả những câu chuyện lịch sử, văn hóa dân gian hoặc đơn giản là những câu chuyện họ tạo nên.
Trẻ em chơi với những con rối bóng Gai Châu tại một triển lãm di sản văn hóa phi vật thể ở Thẩm Dương vào tháng 2 năm 2017. [Ảnh của Yao Jianfeng / Xinhua]
Lin bắt đầu học nghệ thuật từ bậc thầy Wang Shengtai vào năm 1978.
"Chủ nhân của tôi đã dạy tôi vào ban ngày và tôi đã luyện tập nhiều lần vào ban đêm," cô nhớ lại. "Khi anh ấy biểu diễn, tôi sẽ đứng sau màn cửa và theo dõi chặt chẽ để tôi có thể học các kỹ thuật."
Lin cũng tập trung vào việc làm những con rối và thu thập câu chuyện cho các buổi biểu diễn. Trong phòng thu của cô, có một kệ chứa đầy các kịch bản, nhiều trong số đó đã bị ố vàng theo tuổi.
"Đây là những kịch bản từ các buổi biểu diễn trước đây của tôi, nhưng chúng vẫn rất quý giá", Lin nói. "Khi chúng tôi đang biểu diễn, chúng tôi sẽ xem xét các kịch bản và hát hoặc 'rap' trong khi điều khiển những con rối."
Trên bàn của Lin, có nhiều "cái đầu" của con rối được làm từ da lừa, được cô tạo ra thông qua một quá trình khắc, vẽ và pha màu phức tạp.
"Khắc có lẽ là khó khăn nhất", cô nói. "Bạn phải cực kỳ cẩn thận khi sử dụng sức mạnh của mình."
Mỗi lần cô biểu diễn, Lin cũng mang theo con rối giấu con lừa đã hoàn thành một nửa của mình, để cô có thể chia sẻ với khán giả về cách những con rối được tạo ra sau mỗi chương trình. "Tôi không chỉ muốn mang lại tiếng cười cho người xem, mà còn chia sẻ về những điều 'đằng sau bức màn'", cô nói.
Bắt đầu từ cuối những năm 1980 với các bộ phim và phim truyền hình dần trở thành nguồn giải trí lớn, sự phổ biến của các vở kịch bóng tối suy yếu và nhiều diễn viên đã thay đổi công việc. Tuy nhiên, Lin mắc kẹt với nghệ thuật. Năm 1993, cô đã tạo ra một đoàn múa rối bóng với số tiền cô kiếm được từ việc biểu diễn. Cô cũng tìm kiếm người học việc để đào tạo tài năng mới.
Kinh nghiệm hơn 40 năm của cô đã khiến Lin trở thành một nhân vật có ảnh hưởng trong ngành. Năm ngoái, cô và đoàn kịch của mình đã biểu diễn hơn 120 chương trình. Hầu hết các chương trình là các sự kiện từ thiện cho người già và trẻ em.
"Hy vọng thông qua màn trình diễn của tôi, mọi người sẽ biết đến nghệ thuật cổ xưa," cô nói.
Lin cũng nói rằng nghề này đang rất cần người trẻ.
"Người biểu diễn trẻ nhất trong đoàn kịch của tôi là 51 tuổi," cô nói. "Tôi hy vọng rằng nhiều người trẻ tuổi sẽ tham gia với chúng tôi để di sản sẽ được truyền qua các thế hệ."
